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domingo, 26 de abril de 2009

"Mau Maria, se assim não fosse, não sei como seria!!"

Festival Arganil Rock 4ª Edição, 25 de Abril de 2009, data que fica marcada pelo regresso dos Mau Maria aos palcos ao fim de 14 anos.
Banda dos anos 90, em que muitas das letras são nitidamente uma crítica à sociedade da época mas que se mantêm muito actuais. Lançaram um disco com o nome "Abre os Olhos" que inclui temas como "Vai-te Lixar", "Sr. Carvalho" e "Loucura mas cura, cura".
Foi concerteza uma das melhores bandas da noite, não consigo esconder que estava algo ansioso por aquele momento e foi sem dúvida muito bom ver ao vivo a banda da minha "terra" que de vez em quando via na TV, quando tinha apenas 12 anos.
O público do Arganil Rock saltou e cantou ao som de músicas como "Prometes-te, tens de dar", "O que vai ser de mim" e o clássico "Vai-te Lixar".

Para assinalar o concerto o COMBO entrevistou os Mau Maria.

Fica também o registo do video de introdução no concerto dos Mau Maria, realizado por Pedro Rodrigues, o COMBO para o blog adicionou no final filmagens dos ensaios dos M.M.


Mais sobre os Mau Maria em: http://www.maumaria.musicblog.com.br/

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sexta-feira, 24 de abril de 2009

QUALIDADE A PONTAPÉS!!!

No âmbito do Arganil Rock o COMBO apresenta mais uma entrevista a uma das bandas que vão actuar na 4ª Edição do evento.

Desta vez são os Pearl Jam a Pontapés que conta com Gonçalo Dias (Voz), Mário Marques (Bateria), Nuno Mouronho (Guitarra), Pedro Lemos (Baixo) e Joaquim Rodrigues (Teclas).

Num registo algo diferente e inovador (devido ao material usado), a entrevista aos Pearl Jam a Pontapés foi registada em filme no local de ensaio da banda.

Agradeço desde já à banda pela forma como me receberam e apesar de a filmagem não ter ficado como esperado (não tinha jeito para realizador), fica o registo.


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quarta-feira, 22 de abril de 2009

JHR - Sangue Novo


O que quer dizer JHR?
O nome JHR vem das iniciais dos nomes dos fundadores da banda, João, Harry e Rafael.
No início foi o primeiro nome que surgiu, embora não fosse um nome criativo em termos de significado. Sabíamos que era um nome que soava bem e ficava no ouvido, então resolvemos ficar com esse nome temporariamente….
O tempo foi passando e vários nomes surgiram, mas nenhum nome ficou.
Até que resolvemos ficar com JHR, era um nome que já estava no ouvido das pessoas e ao qual já nos tínhamos habituado.

Como se sentem, sendo uma banda jovem e recente por irem actuar no Arganil Rock?
Não podemos esconder o grande momento de felicidade por que estamos a passar. Sabemos que é um grande evento, e que é muito bom para uma banda recente como nós poder estar no palco do “Arganil Rock”.
É com muita felicidade e vontade que encaramos este facto, a nossa presença no “Arganil Rock”!

O que podemos esperar do concerto dos JHR?
Podem esperar um concerto cheio de boa música, diversão, intensidade e atitude. Mas vamos esperar para ver o que o público diz.

O vosso reportório inclui que bandas?
O reportório para o concerto do “Arganil Rock” vai ter músicas de muitas bandas, algumas delas: Táxi; Red Hot Chili Peppers; James; Rolling Stones; Carlos Paião e muitas mais!

São essas as vossas influências?
Não, fora da banda todos têm estilos e influências bem diferentes.

Têm formação musical?
Sim, mantemos uma formação musical fora da banda, desde o início do projecto.
17 meses é o tempo que temos de projecto e o que temos de formação musical.

Ambicionam voos mais altos com este projecto?
Sim, todos querem subir mais alto, com este projecto ou com outro, mas viver da música é o sonho particular de cada um, sonho esse que queremos realizar a todo o custo!

Por fim, subsiste uma dúvida no público em geral. Os JHR são a banda da Escola Secundária de Arganil ou independente dela?
Os JHR são uma banda completamente independente à escola, o projecto já existia antes de estarmos juntos a estudar na mesma escola (ESA)!


Os JHR são constituídos por:
João Geraldo – Vocalista
Harrison Sheffield – Baterista
Rafael Fonseca – Guitarrista
Diogo Barata – Baixista
Tiago Galvão - Teclista

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Arganil Rock 4ª Edição - Rock no Boske

Arganil Rock 4ª Edição está de volta com um cartaz que promete muita festa!!!

Dia 25 de Abril no Vale de Zebras às 22h30m!! Não percas!!

Para assinalar o evento o COMBO está a publicar entrevistas das bandas que vão actuar na maior festa do ano em Arganil.

Visita o site: www.arganilrock.com

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quinta-feira, 30 de outubro de 2008

Quando M.A.U. é bom!

Depois de um surpreendente álbum de estreia, os irreverentes e divertidos M.A.U. conquistaram, definitivamente, o seu espaço na música nacional com este novo Tales of Wonder Fur and Deception. O Combo esteve à conversa com o descontraído vocalista Luís F. de Sousa.
Combo- O nascimento dos M.A.U. aconteceu na Dinamarca, na escola de cinema que os seus elementos frequentavam, e o seu primeiro concerto (ainda neste colégio) acontece um pouco por brincadeira. Querem explicar como sucedeu?
Luís F. de Sousa- Basicamente tínhamos um estúdio de som muito bem equipado à nossa disposição a qualquer hora da noite. Ao contrário de muita gente, quando bebo perco o sono, logo nessas noites pegava na minha groovebox e ia para o estúdio fazer instrumentais dentro da área do electro. Mostrei essas músicas a alguns colegas que ficaram muito entusiasmados com o som e em jeito de brincadeira resolvemos "pintar" essas mesmas músicas com sotaques e línguas diferentes. Sendo uma escola internacional com gente de todo o mundo, foi muito fácil a concretização dessa vontade. E foi assim que surgiu a formação original dos M.A.U., com o Shir (Israel), a Pia (Alemanha), o Pablo (França), o Jonas (Dinamarca) e eu (Portugal). Em relação aos concertos, acabaram por surgir em consequência do entusiasmo dos nossos colegas pelo projecto. Passámos a ser obrigados a tocar nas festas (que se realizavam todos os sábados) da escola (EFC).
C- A princípio, a banda era composta por elementos originários de vários países. Alguma vez esta multi-etnicidade foi um problema para a composição ou para o desenvolvimento da banda?
L.F.S.- Para dizer a verdade nessa altura a banda era muito pouco "democrática", já que era eu quem compunha e fazia os arranjos de todos os temas. Logo não havia qualquer contestação no que diz respeito ao instrumental, até porque quase todos os restantes membros não tinham quaisquer noções de composição musical. Em relação às letras, normalmente criava-se uma temática e cada um escrevia as suas próprias partes. Uma vez que normalmente escreviam nas suas línguas nativas, não havia propriamente como criticar uma língua que mal se conhece.Com a nova formação (Luís F. de Sousa, Nuno Lamy, António Soares, Pablo Camp e César Gomes), as coisas mudaram completamente de figura. Passámos a ser uma banda a sério, com músicos a sério. A partir daí o input criativo multiplicou-se, o que não trouxe qualquer problema à banda, pelo contrário, abriu os horizontes dos M.A.U. enriquecendo o nosso som de forma significativa.
C- Os M.A.U. contam já com algumas mudanças de formação. O que levou a estas?
L.F.S.- A primeira razão foi meramente geográfica, uma vez que na formação original cada um era de um país diferente. A segunda razão e em consequência da primeira, foi o factor monetário. É impossível manter 5 pessoas de países diferentes em Portugal a ganhar da música que fazem. Só consegui convencer o Pablo a ficar e foi preciso apaixonar-se por uma portuguesa para isso acontecer. (risos)De qualquer forma, desde que estamos em Portugal e que fizemos os primeiros ajustes necessários na formação da banda, os elementos dos M.A.U. têm-se mantido os mesmos.
C- Uma das imagens de marca dos M.A.U. é a sua escolha por letras escritas em várias línguas, como o inglês, o francês, ou o português. Qual a razão para esta escolha?
L.F.S.- A razão prende-se com a nacionalidade de todos os elementos que já fizeram ou fazem parte da banda. Em relação ao Inglês, acontece por ser a língua mais internacional que existe e por ser aquela que melhor se enquadra no estilo de música que fazemos. Somos apologistas da globalização no sentido mais amplo da palavra e isso reflecte-se na música e nas letras que fazemos. As fronteiras hoje em dia só servem para criar Apartheids sociais e económicos.

C- Desde o primeiro álbum, Man and Unable, que os M.A.U. tem sido um caso sério de popularidade. O Spot publicitário para uma conhecida rede de telecomunicações e o fantástico vídeo da música “Prick (I am)” catapultaram-vos para o palco da vida pública. Alguma vez se sentiram ameaçados por essa tão rápida ascensão?
L.F.S.- Não me parece que sejamos um caso sério de popularidade. Talvez os Da Weasel ou os Blasted tenham esse nível de notoriedade. Somos uma banda que acredita naquilo que faz, que sabe onde quer chegar, mas que não se leva demasiado a sério. Ao escolhermos fazer o tipo de som que fazemos, sabemos à partida que seremos sempre uma banda de nichos e não uma banda de massas. Esses pequenos picos de popularidade que esporadicamente acontecem, são um bónus que muito nos agrada, mas que não nos distrai daquilo que fazemos ou daquilo que queremos vir a fazer.
C- Depois de Man and Unable os M.A.U. lançam Tales of Wonder, Fur and Deception, que conta com a participação de Macacos do Chinês e Suspiria Franklyn. Como surgiram estas participações?
L.F.S.- Surgiram pelo myspace. São artistas que conhecemos por esse site e que nos impressionaram de formas diferentes. A Suspiria, para além de ser já um ícone do panorama underground português, é sem qualquer dúvida a pessoa que melhor grita no nosso país. E acreditem que gritar é uma arte! O convite surgiu pela necessidade de ter alguém que soubesse gritar no tema "Playing Tricks".Em relação aos Macacos, é provavelmente a banda que mais admiramos no que diz respeito ao panorama musical português, logo existia desde sempre uma grande vontade da nossa parte em fazer algo com eles. Fizemos o convite para re-arranjarem, à maneira deles, um dos versos da música "Fake Booming Shit", eles gostaram da ideia e fizeram-no na perfeição.Em ambos os casos as musicas ganharam bastante, o que nos faz ter vontade de convidar muito mais gente que também admiramos a participar em álbuns futuros.
C- Os vossos vídeos, para além da inegável qualidade artística, mostram também grande imaginação, acabando por suscitar sempre grande curiosidade por parte do público. Como se processam as gravações destes? Já alguma pensaram em fazer algo mais longo que junte imagem e musica, tipo “ópera rock”?
L.F.S.- Confesso que isso nunca me passou pela cabeça (risos), mas uma vez que eu e o Pablo temos formação e trabalhamos em TV/Cinema, existe desde sempre a ambição de conseguir conciliar as duas coisas. Ideias existem, falta tempo e dinheiro.Quanto aos nossos vídeos, são todos eles idealizados e realizados por nós. Normalmente não dispomos de qualquer orçamento, o que nos obriga a apostar essencialmente no conceito e na ideia. Também não gostamos de vídeos que se esgotem ao fim de um mês de promoção, ou seja, tentamos sempre criar algo que tenha uma grande longevidade. São estes princípios que fazem dos nossos vídeos aquilo que são. Sem serem obras-primas visuais (nem se propõem a sê-lo), os nossos vídeos divertem, geram curiosidade, por vezes chocam, etc. Em resumo não deixam as pessoas indiferentes. Para além disso, são vídeos que tendem a tornar-se virais, como foi o caso do "Prick (I am)" que embora tenha sido feito em 2006, ainda hoje é reenviado por email a amigos e conhecidos, chegando inclusivamente aos mais improváveis cantos do mundo. Só por curiosidade, o coelho azul é grande na Polónia! (risos)
C- O Combo já teve o prazer de vos ver ao vivo, em Vilar de Mouros, um concerto cheio de humor e energia. Como se sentem os M.A.U.: uma banda de palco ou uma banda de estúdio?
L.F.S.- É uma pergunta difícil, até porque a opinião difere de membro para membro da banda. Se as coisas não correrem bem em estúdio e se não criarmos musicas suficientemente boas e cativantes que nos convençam a todos enquanto músicos, ao vivo não vamos ter entusiasmo suficiente para as tocar de forma convincente e consequentemente contagiar o publico. Nos M.A.U. as duas vertentes complementam-se. Julgo sermos uma banda criativa e competente em estúdio, mas que se revela e cresce ainda mais ao vivo.
C- Os M.A.U. são a vossa prioridade profissional ou apenas um hobby sério?
L.F.S.- Neste momento é um hobby muito sério, mas temos a ambição de que venha a ser uma prioridade profissional. Isto prende-se com questões de rendimento óbvias. Como já disse, é muito difícil ganhar dinheiro suficiente com a música em Portugal.Deve-se a essa ambição de profissionalização, o nosso empenho na tentativa de internacionalização da banda. Em Outubro temos agendados alguns concertos fora do país, nomeadamente na Islândia e em França (Paris), para além de estarmos neste momento (nós e a nossa editora iPlay) em negociações com editoras desses mesmos países para uma futura edição lá fora. As coisas têm estado a correr muito bem nesse sentido.
C- Durante o lançamento do Tales of Wonder, Fur and Deception os M.A.U. contaram com vários teasers promocionais, que rodavam bastante na SIC Radical. Como surgiu a ideia como se processou a parceria com este canal?
L.F.S.- Em 2006 quando lançámos o single "Prick (I am)" do nosso primeiro álbum, sentimos que a editora que tínhamos na altura não tirou partido do sucesso inesperado do vídeo da musica, ou seja, o vídeo do coelho azul sodomita...(risos) Logo pareceu-nos claro que deveríamos aproveitar a notoriedade de algo que havíamos criado (porque ainda não tinha sido devidamente aproveitado) e catapultar dessa forma a promoção do nosso novo álbum Tales of Wonder, Fur and Deception. Contudo, quisemos desconstruir de certa forma a personagem do coelho e fazê-lo pagar por todos os abusos que protagonizou no videoclip, passando o roedor, de agressor a vítima. Foi assim que surgiram os teasers promocionais do novo álbum.A parceria com a Sic Radical foi uma consequência natural da boa relação que a banda sempre teve com o canal. Sempre deram destaque aos nossos vídeos e sempre apoiaram aquilo que fazemos, da mesma forma que nós sempre fizemos questão de frisar a nossa identificação com a temática, conceito e conteúdo do canal.
C- Para quem não conhece os M.A.U., como é que vocês se apresentariam?
L.F.S.- Banda indie/alternativa, com influências de hip hop, rock e pop, assentes numa forte base electrónica, que não se cinge a uma só forma de expressão ou língua, sem que por essa razão se torne elitista ou se leve demasiado a sério.
C- Alguém, no vosso myspace, designa o vosso som como Clown Pop. Acham que anda lá perto?
L.F.S.- Quem deixou esse comentário foi a Joana Azevedo (animadora da rádio cidade e apresentadora do CC), que para além de ser amiga da banda, é parva por natureza. (risos) Estou a brincar, mas obviamente que esse comentário não tinha qualquer outro propósito que não o de brincar/gozar connosco. Aliás, eu respondi-lhe dizendo "Sim o nosso som é Clown Pop, daí só convidar palhaços/as para os nossos vídeos!". Por falar nisso, a Joana é uma das protagonistas do nosso novo vídeo da musica "No Worries in Frame", que serve também como uma espécie de episódio piloto fictício para um reality show de seu nome "Embebeda o Famoso!" (podem ver o vídeo no youtube ou em myspace.com/manandunable) Tudo isto não invalida o facto de por vezes nos comportarmos como palhaços. ;)
C- Para quando um novo álbum?
L.F.S.- Para já ainda estamos a promover este novo álbum (Tales of Wonder, Fur and Deception). Para além dos dois primeiros singles "Cum Sexy Cum" e "No Worries in Frame", ainda pretendemos lançar mais dois. De qualquer forma já começámos a trabalhar em cerca de 10 temas novos (ou embriões de temas). Certamente que 2009 contará com um novo álbum dos M.A.U. bem diferente dos dois anteriores. Estamos mesmo muito entusiasmados com as novas musicas.
C- Os M.A.U. contam já com alguns quilómetros de estrada percorridos, devem, com certeza, ter algumas histórias engraçadas ou bizarras para contar relacionadas com concertos… Não querem aqui deixar uma duas para os fãs?
L.F.S.- Há várias, mas infelizmente não podem ser publicadas. Para além disso, as mesmas razões que muitas das vezes provocaram ou fomentaram essas histórias, também afectaram de forma irreversível a minha memória. (risos)
C-Como vêm o panorama musical português da actualidade?
L.F.S.- Cada vez mais alargado, variado, criativo e competente. Agora só falta deixarmos de ser mesquinhos uns com os outros e dar espaço uns aos outros para que possamos crescer. Isto passa não só pelos músicos, mas também por quem promove, noticia, critica, edita, etc, o que esses mesmos músicos criam.
C- Que conselhos dariam a um jovem músico em inicio de carreira?
L.F.S.- Acredita! Acredita que isto pode vir a dar merda, mas que às vezes corre bem. Não sou muito bom a dar conselhos. (risos)
C- Para finalizar a entrevista, gostariam de deixar alguma mensagem para os fãs?
L.F.S.- Pai...mãe...obrigado por terem comprado cerca de 70 discos dos M.A.U. para oferecer a amigos e conhecidos!

Os M.A.U. são: Luís F. De Sousa- Voz, programações, sintetizadores e acordeão;
Pablo Camp- Voz;
António Soares- Guitarra;
Nuno Lamy- Teclas.

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sexta-feira, 8 de agosto de 2008

Heavenwood - Sem pecado não existe redenção!


Após um longo hiato, uma das mais importantes e influentes bandas de Gothic Metal da Europa está de volta com um novo álbum.
O Combo esteve à conversa com Ricardo Dias, um dos fundadores dos já míticos Heavenwood, e tentou saber o “porquê” deste tão aguardado regresso…






C- Depois do sucesso atingido com o Swallow, que foi lançado em 1998 e que vos projectou imenso a nível internacional, os Heavenwood remeteram-se ao silencio. O que levou a esta, tão longa, paragem?

Este “ Stand-by “ foi efectivamente uma opção consciente pela parte dos HEAVENWOOD em termos de edições discográficas, o grupo efectuou alguns concertos pontuais de forma a “ manter a chama acesa “ no entanto existiram algumas situações que nos obrigaram a tomar em conta o lema “ Pare, Pense e Escute “
Apesar de “ Longa “ o facto é que os HEAVENWOOD com apenas 2 albuns criaram um culto a nível europeu, esse culto é o reflexo de inúmeros mails, comentários e solicitação da banda em 2008, estamos efectivamente orgulhosos do que fizemos com o “ DIVA “ e “ SWALLOW “ e acreditamos que o novo álbum “ REDEMPTION “ será tão ou mais importante que os nossos álbuns anteriores.


C- Qual a vossa motivação para o regresso ao estúdio, e aos palcos, depois de 10 anos sem lançar material original?

Mais que uma mera Paixão musical…Amor Musical!
HEAVENWOOD foi, é e será parte dos seus membros, actualmente reduzido ao “ Trio-Locomotiva “ que desde sempre conduziu esta máquina a vapor humana.
O facto de sentirmos que o grupo não foi esquecido durante este período também foi motivador para quase dois anos de trabalho, pré-produção, gravação de “ Redemption “

C- Desde a fundação dos Heavenwood que a banda tem sofrido várias mudanças de formação. O que levou a essas mudanças?

Talvez porque nem todos os caminhos nos levem a ROMA.
O chamado “ núcleo duro “ esteve sempre presente no seio dos HEAVENWOOD e essa é a fórmula para a nossa sonoridade / composições / conceito lírico. Enquanto assim for então assim sempre será!


C-O que podem os fãs esperar deste novo álbum: Redemption?

Os HEAVENWOOD em todo o seu esplendor, sinceramente sempre nos preocupamos em fazer temas simbólicos de uma fase ou década. Não estamos interessados em compor música volátil uma vez que temos personalidades fortes assim nos é exigido por nós próprios escrever e compor temas com toda a nossa alma e circunstâncias da vida.
“ Redemption “ simboliza estes anos de hiato, desmistificamos algumas alusões à banda e, francamente falando, demonstramos que é possível fazer um bom trabalho com reflexo no mercado internacional em termos de Metal, como em tudo na vida há que solidificar a base para chegar até bem alto ou filosoficamente falando “ rastejar como uma serpente para então mais tarde voar como uma águia “


C-Neste novo álbum encontram-se várias participações especiais de alguns pesos pesados da música. Como foi se processou a “recruta” destes músicos?

Estamos muito orgulhosos pelo facto de pessoas tão importantes no panorama Heavy terem compreendido, gostado e aceite o nosso ponto de vista musical… a nossa alma lusa. No caso do Jeff Waters dos ANNIHILATOR pretendemos associar um músico lutador… um guerreiro que contra tudo e todos ainda se mantém de pé, uma influência em diversos músicos do panorama metálico internacional tal e qual o foi e é para nós. O tema “ Bridge to Neverland “ tinha obrigatoriamente de ter um solo Jeff Waters!
Quanto ao fantástico Guitar-Hero GUS G da Grécia no tema “ One Step to Devotion” a questão simbolismo mais uma vez posta em prática ao respeitarmos as mais importantes culturas ao longo dos séculos, estando a grega logicamente incluída.
Temos ainda o nosso estimado amigo TIJS VANNESTE dos Belgas OCEANS of SADNESS no “ Obsolete “ na qual foi uma peça chave para então aproveitarmos um tema que esteve muito perto de ir para o nosso “ caixote do lixo musical “. A sua participação revitalizou e muito este tema!
Para finalizar devo mencionar a preciosa participação e gravação das baterias de “Redemption” pelo Daniel Cardoso dos HEAD CONTROL SYSTEM / ULTRASOUND Studios que é sem dúvida uma peça chave no panorama de músicos e produtores em Portugal.


C- Redemption foi gravado em Braga, nos Ultrasound Studios com Daniel Cardoso, e misturado e masterizado na Suécia por Jens Bogren ( Opeth, Katatonia, Amon Amarth, Soilwork, etc. ) no Fascination Street Studios ( Suécia ). A que se deveu esta escolha?

Uma questão de juntar o útil ao agradável, mais uma prova de que os Portugueses têm todas as condições para produzir um álbum de calibre internacional.
O Daniel Cardoso demonstrou um interesse especial em colaborar com os HEAVENWOOD e, pessoalmente falando, considero a nível de Produção o mais indicado em Portugal para bandas do género. Tentamos acima de tudo trabalhar em parceria no que respeita à Produção de “ Redemption “ uma vez que tivemos cerca de um ano em fase de Pré-Produção, o que nos permitiu limar várias mas nem todas as arestas. A Pré-Produção é um factor chave se um grupo pretende produzir e gravar um disco para a prosperidade, significa dedicação ou entrega, significa maturidade, experiência e sapiência musical. Quanto ao Jens Bogren acabou por ser também ela uma surpresa ao aceitar misturar e masterizar “Redemption”, inclusive mergulhando em alguns temas e também ele limando algumas arestas de forma a que 100% de satisfação fosse obtido por todos envolvidos. Foram 10 dias intensos em Orebro (Suécia) onde dia-a-dia trabalhava tema a tema de manhã à noite. O Formato analógico foi deveras importante para a nossa expansão ou “abertura” do espectro sonoro e sem sombra de dúvidas que essa foi a “razão-chave” para elegermos o JENS BOGREN para misturar e masterizar este álbum, está muito orgânico o que permite transmitir cada paisagem musical que os nossos temas abordam em termos líricos e instrumentais.
O FASCINATION STREET STUDIOS reúne todas e mais algumas condições para quem pretende terminar um álbum para a prosperidade!


C- A relação com a vossa anterior editora, Massacre Records, responsável pelo lançamento dos dois primeiros álbuns dos Heavenwood, foi um pouco atribulada. Como se processaram as negociações com a Recital Records? Estão satisfeitos com esta editora?

Sim estamos muito satisfeitos com o trabalho até á data desenvolvido por toda a equipa RECITAL RECORDS. Não foi uma questão de 2ª opção mas sim uma questão de ter sido a editora que nos ofereceu as condições necessárias para lançarmos “ Redemption “
Muito provavelmente o álbum mais caro em termos de investimento feito em Portugal neste segmento musical até á data mas “ o que tem de ser tem muita força “ !
Jamais iríamos coroar os nossos velhos e novos fans com um álbum gravado em más condições, misturado e masterizado também em más condições quer a nível de sonoridade, quer de design ou fotografia. Vejo este álbum como uma espécie de “Blade Runner” de modo que nos identificamos bastante com a filosofia do Ridley Scott ou do David Lynch na questão “ pouco mas bom “! A RECITAL Records celebra 10 anos e, nas palavras do seu dono Manuel Teixeira, “ Está na hora de dar mais um passo! “


C- Desde o lançamento do Diva, em 1996, que os Heavenwood são apontados como uma das melhores bandas a sair de Portugal. Alguma vez sentiram essa pressão?

Sinceramente não, talvez teria sido importante sentir essa pressão… fomos e somos naturais, alguns chamam de inocência ou imaturidade o que discordo plenamente!
Damos muito valor á questão ARTE e á questão PALAVRA, ao analisarmos estes valores entendemos o porque é que os HEAVENWOOD ainda existem no coração de milhares de Fans pelo mundo fora até à data, pois o impacto que criamos no panorama não foi em vão. Por outro lado infelizmente, e como se tem comprovado, existe uma ansiedade pela parte dos grupos em Portugal em querer vingar seja de forma for e esse não é o caminho! “Nem tudo o que reluz é ouro” e quer queiram quer não quem é apaixonado por música sente isso ao escutar uma banda com a qual se identifique ou não… se ela tocar bem lá no fundo e houver um processo de identificação musical e em termos de mensagem então a ponte foi efectivamente construída entre ambos e uma ponte chamada “ Para o Sempre “


C- Em 1998 os Heavenwood tornaram-se a primeira banda Portuguesa a tocar no Wacken Open Air Festival, o maior festival de Metal da Europa. O que sentiram ao pisar o palco?

Um misto de Alegria, Orgulho, Medo.
Alegria pelo facto de estarmos presentes num Festival tão importante perante milhares de fans de Heavy Metal de todos os cantos do mundo permitindo compartilhar momentos com fans que pela primeira vez viram os HEAVENWOOD ao vivo.
Orgulho por “ espetar a nossa bandeira “ naquele terreno e exprimir toda a nossa arte e raízes lusas de forma a milhares de fans de HEAVY METAL saberem que Portugal também tem cartas para dar neste mercado internacional.
Medo pelo facto de ao mesmo tempo estarem a actuar os GAMMA RAY o que se revelou indiferente pois nesse preciso momento o local estava completamente cheio!


C- Os Heavenwood, ao longo de toda a carreira, tocaram em vários países e partilharam o palco com várias bandas. Quais os concertos que mais vos marcaram (quer pela positiva, quer pela negativa) e quais foram as bandas com que mais gostaram de tocar?

A Tour que funcionou melhor em todos os aspectos foi sem sombra de dúvida a que efectuamos com os THEATRE OF TRAGEDY e com os LAKE of TEARS.
A tour com os IN FLAMES também ela foi uma tour de “ surpresas e revelações “ pois foi primeira vez que muitas fans europeus viram ambas. Pessoalmente senti que os IN FLAMES iam muito mas muito longe mesmo, tive ainda oportunidade de ouvir a “Demo” de um projecto na altura chamado HAMMERFALL.
Pela negativa nada tenho a apontar, para mim tudo é uma experiência, lições para serem tomadas neste caminho que se chama vida.


C- Gostaria, agora, de vos propor um pequeno desafio. Como apresentariam, a quem não conhece os Heavenwood, os seguintes álbuns:

Diva:
Um quadro musical recheado de sentimentos nostálgicos, melancólicos, puro na verdadeira essência da palavra, um misto de influências que dá origem a uma sonoridade característica, tal e qual foi apelidado por imensas revistas europeias.
Uma Lufada de Ar fresco e uma grande surpresa como primeiro álbum para fans de Metal, Gothic e Rock em 1996

Swallow:
Um passo na maturidade musical, uma visão mais individual do termo “ Sentimento “ ou relação a dois. Exploração da nossa vertente mais Gothic-Rock, temas mais simples, directos e um grande desafio ao combinar as vozes de Liv Kristine e Kai Hansen com HEAVENWOOD nos temas “ Downcast “ e “ Luna “ em 1998

Redemption:
Um Caixa de Pandora, uma grande metáfora musical para ser lida e escutada! Tudo...mas tudo faz sentido neste álbum!


C- Como vêm o panorama musical nacional da actualidade?

“Muita parra pouca uva”.
Da “pouca uva” a esses sim, tiro o meu chapéu!


C- Que conselhos dariam a um jovem músico em inicio de carreira?

Personalidade Musical leva o seu tempo a ser criada, hoje em dia existem um sem número de pontes que dão acesso a milhões de ouvintes da tua música, a oferta é enorme de modo a que aconselho vivamente a que desenvolvam uma personalidade musical.
Não me refiro a originalidade, o ser original é subjectivo nos dias de hoje, mas ser verdadeiro e único com as mesmas ferramentas, sim… isso é possível. Evitem ser cópias de fotocópias se pretendem vingar.


C- Para finalizar a entrevista, gostariam de deixar alguma mensagem para os fãs?

Obrigado pela fidelidade, Obrigado pelas palavras de apoio e estímulo recebidas até ao momento pois “ Redemption “ é dedicado a todos os que até á data viveram com os HEAVENWOOD na sua biblioteca musical e sentimental!
Visitem o nosso Myspace oficial em www.myspace.com/heavenwood para estarem a par de todas as novidades dos HEAVENWOOD.


C- Muito obrigado pela entrevista e boa sorte para o lançamento do Redemption, que certamente será um sucesso.


Os Heavenwood são:
Ricardo Dias- Voz e Guitarra
Ernesto Guerra- Voz
Bruno Silva- Guitarra

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segunda-feira, 21 de julho de 2008

KLEPHT "Espirito Guerreiro"




- Para começar, porquê o nome KLEPHT? Qual o significado?

Não nos lembramos bem ao certo como chegámos a esta palavra, mas gostámos não só da sonoridade mas também do significado. No século XV quando o império otomano invadiu a Grécia, houve um grupo de guerreiros gregos que se mantiveram independentes nas montanhas, e que lutavam pela sua independência. De certa maneira apesar de não termos uma música de intervenção, o espírito guerreiro faz parte dos Klepht, caso contrário não teríamos aguentado 8 anos sem gravar um disco.

- Como surgiu a banda, já se conheciam?

A banda começou com o Diogo e com o Francisco Duarte na escola. Havia um festival de música em que quem participasse ganhava um prémio qualquer. Na altura perguntei ao Francisco se queria participar comigo, e ele aceitou. Mais tarde o Diogo conheceu o Filipe Contente que por sua vez trouxe o Mário e o Marco, e assim começaram os Klepht como são até hoje.

- Foi difícil, arranjarem editora?

À 5 anos atrás, resolvemos fazer um "evento" no qual convidámos todas as editoras que nos interessavam.... mas convidar editoras, implica ligares 100 vezes, e seres uma pessoa mesmo CHATA!.
No final desse concerto tínhamos proposta não de uma mas de três editoras.

- Qual foi a sensação de verem o 1º álbum no mercado?

É óptimo, ainda para mais se pensarmos que estivemos durante 8 anos à espera deste momento. Fizemos o álbum que queríamos e acreditamos nele do início ao fim. Como é óbvio, hoje em dia iríamos alterar muita coisa no álbum, no entanto este foi o primeiro como tal vai ficar sempre na nossa memória. No entanto já pensamos nos próximos, não gostamos de ficar parados.

- O single "Por uma Noite" teve uma reacção muito positiva do público e das Rádios. Estavam á espera de uma reacção tão positiva e imediata?

Sinceramente não. Que a música resultava bem já tínhamos percebido. Tínhamos composto a música para uma peça de teatro e aí tinha resultado muito bem. Na altura de escolher o single deixámos a editora chegar-se à frente com o tema. Se por um lado quem conhece o Por Uma Noite, não conhece o álbum dos Klepht, por outro era provavelmente a musica mais obvia como 1ºsingle.

- A língua portuguesa foi o mais óbvio ou cantar em inglês era uma possibilidade?

Começamos por cantar em Português e Inglês... passar simplesmente a cantar em português foi uma escolha natural que não foi imposta por ninguém, simplesmente as letras soavam bem e eram as músicas em português que os nossos amigos mais gostavam de ouvir.

- Quais são as influências da banda?

Somos 5 pessoas que curiosamente temos gostos musicais completamente diferentes. Temos em comum o gosto pelo rock. desde dos The Who, Led Zeppelin até aos dias de hoje com os Muse, Pearl Jam, The Strokes entre outros.


- O que levou a banda a optar por não ter manager? Têm receio de perder o controlo de algo que criaram?

Dificilmente alguém acredita tanto no projecto como a própria banda. Se tu tens pessoas dentro do grupo com a capacidade de levar o projecto mais longe, porque não deixar o trabalho com quem realmente conhece a filosofia da banda. Que o mercado está difícil, isso já sabíamos, sempre que conversávamos com pessoas do meio o discurso era o mesmo " Isto está mesmo muito complicado...". Chega desta conversa e vamos mas é trabalhar. O controlo seria sempre nosso, mas desta maneira a responsabilidade do nosso sucesso ou fracasso é totalmente nossa, e isso deixa-nos mais confiantes.


- O projecto "Objectivo de Ouro" lançado pela banda, que consiste em chegar ao disco de ouro foi a maneira que encontraram para se motivarem ou simples
marketing?

Hoje em dia comunicares através da internet é fundamental, se conseguires inovar e chamar a atenção das pessoas seja de que forma for, melhor para a banda. Quando criámos este conceito tínhamos como objectivo que as pessoas tivessem mais um motivo para falar dos Klepht. Tal como o primeiro vídeo explica, o nosso objectivo não é mesmo vender as 10.000 cópias. Nós queremos mesmo é tocar, que as pessoas gostem da nossa música, esse sim é o objectivo de qualquer banda, e nós não somos excepção. Por outro lado acho que as pessoas precisam de perceber como funciona o mercado português para passarem a ter mais respeito pelas bandas Nacionais. Acreditem que vingar num mercado como o nosso é muito difícil.


- Após cumprido o "Objectivo de Ouro" podemos contar com o "Objectivo Platina"?

Isso acho muito complicado. Temos muito que caminhar até conseguirmos o Objectivo Ouro, depois disso havemos de pensar em novas ideias para comunicarmos com as pessoas que gostam do nosso som.


- Qual a reacção do publico nos concertos? Vamos ver os KLEPHT nos festivais de Verão?

A reacção tem sido muito boa, e temos sentido de concerto para concertos, que as pessoas vão conhecendo as musicas. Quanto aos festivais de verão apenas participamos no festival marés vivas.


- Sendo o Diogo Dias uma cara bem conhecida do público, facilitou a banda em arranjar concertos e dar alguma notoriedade á banda?

Não. Ao contrário do que se possa pensar não é isso que dá concertos, obviamente que pode chamar a atenção quando se estabelece os primeiros contactos.


- Numa entrevista do COMBO aos OiOai pergunta-mos o que achavam do panorama musical, a resposta foi: "Como uma espécie de desespero em que bandas
decentes não vendem discos."
Concordam com eles ou acham exagero e que "bandas decentes" podem vender
muito em Portugal?

Acho que os resultados estão à vista. As bandas decentes não vendem os discos que queriam portanto só podemos concordar.


- Como esta a agenda dos KLEPHT?

Temos alguns concertos em Agosto e estamos a tentar estar em força nas latadas em Setembro / Outubro. Vão consultado o nosso site.




- Com os concertos que já foram acumulando têm alguma história mais fora do vulgar que possam partilhar?

Nós já devemos ter uns 70 concertos desde o inicio dos Klepht em 2000. Histórias não faltam mas não me recordo de alguma em especial para contar. Mas se acompanharem o nosso Blog Oficial (klepht.blogs.sapo.pt) e o blog do Objectivo Ouro (objectivoouro.blogs.sapo.pt) irão poder acompanhar as aventuras que nos esperam no futuro.

www.myspace.com/klepht

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segunda-feira, 2 de junho de 2008

Voltei a tentar passar pelo Jardim das Estátuas!!

Algo pragmáticos e de poucas falas, os OiOai conseguiram com o primeiro álbum dar algo de novo á música portuguesa. "Jardim das Estátuas" foi um sucesso embora os próprios digam que não mas a verdade é que teve muita atenção das rádios e conquistou muitos fãs. www.myspace.com/oioai

Aqui fica a entrevista possível do COMBO:

- Primeiro de tudo, porquê o nome OiOai? Como surgiu?
OiOai é uma expressão da nossa cultura popular que é o que fazemos.

- Como se conheceram os OiOai?
Eu (Pedro) conheço o João há muitos anos desde pequeno, o contacto com o Fred e o Nuno veio por via de amigos em comum.


- Lançaram o primeiro álbum em 2006, o que mudou desde então?
Alguma notoriedade pública.

- Como reagem a comparações com a banda Toranja?
O nosso pénis é maior q o deles portanto, bem.

- Como definem o vosso som?
Luso - místico – psicadélico.

- Consideram-se uma banda de estúdio ou uma banda de concertos? Onde se sentem melhor?
Uma banda de concertos claramente.

- Qual a relação da banda com o público nos concertos? Como reagem?
Tentamos fazer com que o público seja parte da performance.

- Estavam á espera do sucesso de “Jardim das Estátuas”?
Qual sucesso?

- Como está a agenda da banda para 2008?
Em 2008 esperamos ter novo álbum lá para Outubro, entretanto temos de tocar quando nos convidam.

- Têm algum concerto que vos marcou quer em termos positivos como negativos?
Positivos - Aljezur

- Como vêem o panorama musical em Portugal?
Como uma espécie de desespero em que bandas decentes não vendem discos.

- Os OiOai já têm muitos concertos na bagagem e quando se está em viagem as histórias vão-se acumulando, há alguma história que possam partilhar?
Não, todas as histórias nos comprometem de alguma maneira.

Abraço

Aqui fica o registo de um encontro com Puppe (vocalista dos OiOai), algures em Lisboa!!!

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terça-feira, 6 de maio de 2008

Arganil Rock - O Rock no BOSKE!



No dia 26 de Abril de 2008 teve lugar mais uma edição do festival Arganil Rock. Sem dúvida que esta edição foi das melhores embora sem bandas conhecidas do publico, estas deram grandes concertos surpreendendo mesmo os mais desatentos.
A noite começou com a participação especial da banda da APPACDM, que estiveram muito bem (venham mais projectos destes), de seguida os Bar Code impressionaram pelo profissionalismo e fizeram o publico vibrar ao tocar clássicos dos The Doors, Eric Clapton entre outros. Os Metralhas Brothers (www.myspace.com/metralhasbrothers) banda da casa, fizeram a festa com o ritmo ska e acabaram a actuação em polvorosa com “Seven Nation Army” dos White Stripes. Com um ambiente fantástico no Pavilhão Vale de Zebras, foi apresentado o vencedor do passatempo do Arganil Rock em que era pedido um nome para o logótipo do festival – uma formiga – o nome escolhido foi ALZIRA e o vencedor ganhou dois bilhetes e uma visita aos bastidores. Inflow (www.myspace.com/theinflow) foi a banda que se seguiu, sem duvida com dos melhores concertos da noite, a banda de originais deu um grande espectáculo de rock, apresentando musicas do álbum “ Six Tales from Nightville” e acabaram em grande com um cover de Manu Chao “Welcome to Tihuana”, grande banda fiquem atentos. A finalizar a onda de concertos o Heavy Metal subiu ao palco com mais uma banda de Arganil, os ZAG.A.LOT estiveram á altura e mostraram muita qualidade, acreditem que conseguem ir longe.
Com o festival já na recta final, passavam já das 05h da manha, no publico apenas os mais resistentes se encontravam no pavilhão, não para mais um concerto mas para dar um pezinho de dança ao som do DJ Fernando Alvim uma presença sempre animada que enquanto não chegava a sua vez andou pelo recinto e entre uma cerveja e outra não se incomodou em falar com quem o abordava.
Foi assim, a 3ª edição do Arganil Rock em que quem foi gostou do que viu, o publico aderiu, as bandas estiveram a altura. Fica a responsabilidade de em cada edição tentar fazer sempre melhor, parabéns á organização e aqueles que dão o máximo para que este projecto cresça ainda mais. http://www.arganilrock.com/

O COMBO irá postar brevemente as entrevistas realizadas no Arganil Rock com os Inflow e Fernando Alvim.

Cartaz:
Banda APPACDM
Bar Code
Metralhas Brothers
Inflow
ZAG.A.LOT
Dj Fernando Alvim

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segunda-feira, 31 de março de 2008



Depois do sucesso das duas primeiras edições, o Arganil Rock cresceu e está de volta. Dia 26 de Abril de 2008 todos caminhos vão dar a Arganil, não percas o evento do ano.

O Arganil Rock vai contar com:

- Banda APPACDM (participação especial)
- Bar Code
- Metralhas Brothers
- InFlow
- ZAG.A.LOT
- Fernando Alvim (dj)

Visita o site para saber mais http://www.arganilrock.com/



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quinta-feira, 27 de março de 2008

O evento mais aguardado do ano... em Arganil

Aproxima-se aquela fase que todos os boskenenanos (arganilenses) aguardam...
sim...ARGANIL ROCK!!!
Depois de 2 anos consecutivos de puro sucesso e grande loucura, a 3ª edição está aí!!!

No entanto, algo de inédito vai acontecer...DIA 29 DE MARÇO A PARTIR DAS 23H --» FESTA DE LANÇAMENTO DO ARGANIL ROCK!!!Curiosos?!?! Apareçam e vejam com os vossos próprios olhinhos... Rock´n Roll no Boske Encantado!!!!!!Saudações Boskeneanas!!!


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sexta-feira, 19 de outubro de 2007

Trabalhadores do Comércio

…E é então que, 12 anos depois, os Trabalhadores do Comércio lançam um novo (e muito bem conseguido) albúm, “Iblussom”! Estivemos à conversa com Sérgio Castro, membro fundador da banda, falámos do novo álbum, dos anos 80, e da sua (já) enorme carreira.
Poderia ser este o início desta entrevista, mas tratando-se da mítica banda do Norte, os “dinossauros” Trabalhadores do Comércio, o Combo achou mais apropriado começar assim:

“O Combo tebe à cumbersa cum gaijo que tóca nos Trabalhadores do Comércio, falámus da carreira da banda, dos anús 80, e do seu nobo álbum Iblussom!
Aqui fica a entrebista! E que benham mais binte e sete anús!”






Combo - Quando o Sérgio Castro e o Álvaro Azevedo fundaram os Trabalhadores do Comércio, vindos do projecto Arte & Ofício, o que vos levou a optar pela língua portuguesa, ou portuense, em detrimento da língua inglesa? Até aqui, nos Arte & Ofício, a língua eleita para as letras tinha sido o inglês…

Sérgio Castro - Exactamente. Nos A&O a maioria dos músicos pensava que sendo o Rock uma expressão musical com origem nos blues americanos, a língua que melhor se lhe adaptava era, por conseguinte, o inglês. Quando no ano 79 os A&O negociavam com uma nova editora o futuro das suas edições discográficas, alguém propôs que passássemos a escrever e a cantar em Português, porque se suspeitava que ia ser a futura moda aceite. Como isso estava basicamente fora de hipótese, contrapropusémos criar outro projecto paralelo, mas com uma pequena 'nuance' que era uma nova linguagem, a qual baptizámos de Portuense e, posteriormente, de 'Nortense'. Digamos que esta foi a génese dos Trabalhadores do Comercio.

C. - Quais foram, no início dos Trabalhadores do Comércio, as vossas maiores influências musicais?

S.C. - Obviamente a música que ouvíamos desde sempre e que tocávamos enquanto membros dos A&O. Mas ao mesmo tempo tentámos afastar-nos o mais possível dela. Nos últimos anos as minhas contínuas viagens a Londres tinham-me ajudado a descobrir o Reggae e em 79 eu e o Álvaro estivemos durante uns 10 ou 12 dias consecutivos a curtir Reggae, no 100 Club, no Marquee ou no Electric Ballroom de Camden e, francamente ficámos apanhados pelo estilo. Na realidade julgo que fomos a primeira banda que em Portugal baseava muita da sua música no Reggae. O som duro advinha da preponderância que tinham as guitarras no som dos TdoC, na época.

C. - O vosso primeiro álbum, “Trip’s à Moda Do Porto”, foi gravado em Inglaterra, uma coisa espantosa tendo em conta que estávamos em 1981 e não era muito fácil gravar no estrangeiro. Como é que se proporcionou essa gravação?

S.C. - Realmente a razão foi simplesmente não haver tempo de estúdio disponível nos estúdios onde habitualmente gravavam os artistas da então Polygram e, da nossa parte, não haver paciência para esperar. Como eu conhecia um produtor/engenheiro britânico, Dave Wiley, que trabalhava com os Level 42 e tinha o seu próprio estúdio, propus à editora e lá fomos.

C. - Os Trabalhadores do Comércio sempre se destacaram das demais bandas da sua época, quer pela sua música (um estilo de Rock mais cru e mais a abrir), quer pela sua originalidade e sentido de humor. O que vos levou a incluir, por exemplo, o João Luís Médicis, então com 7 anos, na banda?

S.C. - Digamos que não tivemos outro remédio. A falta de uma voz capaz de interpretar o”Que me dizes au cuncurso?” por parte dos dois membros do projecto (eu e o Alvaro) levou o João a sentir o 'peso da responsabilidade' em tão tenra idade e assumir a tarefa com uma surpreendente dose de profissionalismo. O que começou por uma brincadeira sem outra intenção acabou por se transformar em toda uma imagem de marca contribuindo, provavelmente, para um dos projectos mais originais que algum dia pisaram os palcos portugueses – desculpem-me a falta de modéstia.

C. - Há já alguns anos, alguém definiu o estilo de música dos Trabalhadores do Comércio como sendo Rock à moda do Porto. Estão de acordo com este “rótulo”?

S.C. - Se há algum rótulo que se lhe pode dar à música dos TdoC, esse pode sê-lo, mas não sei se prefiro “Rock à moda da minha rua...”. Julgo que é difícil catalogar a música da banda e isso não deve ser alheio à dificuldade que alguns iluminados da rádio têm em entender aquilo que fazemos à 27 anos. Mas ainda estão a tempo. Enquanto à vida...!!

C. - O vosso grupo foi um dos pioneiros do Rock em Portugal, fazendo parte do grande boom da música moderna portuguesa que aconteceu na década de 80. A cidade do Porto foi, nesse período, bastante prolífera em bandas, das quais posso destacar os Trabalhadores do Comércio, os Táxi, os GNR, os Ban, entre outras. Deve ter sido um período excitante para fazer música, um período onde a criatividade parecia fluir naturalmente, uma vez que tudo estava ainda por criar. Podem descrever um pouco o ambiente que se vivia no meio musical do Porto dos 80s?

S.C. - Sem dúvida que foi excitante, mas já o era nos anos 70. Eu e o Álvaro já tínhamos inclusivamente provado a excitação dos 60 também. Mais ele do que eu, com os famosos Pop Five, também do Porto. Curiosamente não tínhamos essa sensação nos 80 e, inclusivamente, parecia-nos que tudo era bastante mais pobre musicalmente que nas décadas anteriores. Hoje tenho uma visão ligeiramente diferente e não há dúvida que o testemunho de nomes como Xutos, GNR ou o Rui Veloso, demonstram que apareceu gente com muito talento por essa época. Mas não só.

C. - Para vocês quais são as maiores diferenças entre ser um músico nos anos 80 e ser músico hoje em dia, em Portugal?

S.C. – Creio que as principais diferenças estão primeiro na formação e depois nas condições de trabalho. De resto a falta de respeito das instituições, nas sua maioria, pelos músicos, continua a ser uma disciplina pendente, só disfarçada quando dão conta de que podem sacar benefícios, políticos ou económicos, da actividade dos artistas.
Sem dúvida a proliferação de academias a vários níveis, complementar e superior, o acesso a cursos e workshops, a existência de vídeos tutorais de grande qualidade e variedade, a integração de Portugal na UE e a democratização dos instrumentos e dos equipamentos de som, contribuíram exponencialmente para a melhor formação musical das juventudes posteriores à década de 80.
Esta mesma democratização também permitiu uma mais rápida e melhor profissionalização das empresas de serviços, pelo que os palcos, os PAs, os sistemas de iluminação, os técnicos que os operam, os 'managers', os 'roadies', toda esta gente contribuiu para facilitar a vida a uma grande parte dos músicos. Claro que há sempre o reverso da medalha e os custos adicionais a que tudo isto levou, criaram dificuldades a alguns projectos e também distintos 'estratos' de músicos/artistas.

C. - Qual é a vossa opinião sobre o panorama musical nacional da actualidade?

S.C. - Parece estar num período de verdadeira ebulição (esteve quase para ser o título do nosso último álbum). Há toda uma nova geração de criadores, uma enorme quantidade de distintas correntes que coabitam, a mestiçagem trazida por toda uma parte da sociedade Portuguesa que descende dos africanos que escolheram Portugal para viver após a independência das ex-colónias. Também o reconhecimento que, por fim, cada vez mais músicos portugueses vão tendo fora das fronteiras, contribui para o crescimento da mentalidade musical dos mesmos e da comunidade musical em geral. Assim que o momento é de franca “Iblussom”.

C. - Depois de 1995, com a edição do “ O Milhor dos Trabalhadores do Comércio”, assistiu-se a um longo silêncio da vossa parte. O que vos levou, 12 anos depois, a juntarem-se para gravarem um novo álbum?

S.C. - A perfeita conjugação de todos os astros no firmamento. Na realidade já nessa altura (96) começámos a trabalhar para um novo disco. Tanto que em 'Iblussom/Cumpilatoriu' há dois temas quase integralmente gravados na época e em fita analógica – 'P.Q.M.D.Q.U.' e 'Apunhalasta minha main' – e outro cuja base foi criada e gravada nessa mesma altura – 'Loucu'. Só que muitas coisas não aconteceram como deveriam e entretanto cada um teve mais que fazer. E neste grupo há uma condição fundamental que deve ser respeitada: a formação original tem que estar na equação. Por isso quando de novo tudo fez sentido, pusemos mãos à obra.

C. - O que podem os fãs esperar deste novo álbum? O que traz ele de novo aos Trabalhadores? O seu título, “Iblussom”, parece sugestivo…

S.C. - Ou talvez que pode trazer Iblussom à música e ao público que nos atura. Essa é a tal pergunta que nós não podemos responder. Nós pensamos que já fizemos a nossa parte: escrevemos os temas e os arranjos, interpretámos as canções o melhor que fomos capazes, preocupamo-nos em conseguir a melhor sonoridade e para isso gastámos dinheiro em bons estúdios, com espaços acústicos irrepreensíveis e equipamentos de superior qualidade, onde nos permitimos tocar o mais 'ao vivo' possível. Acima de tudo queríamos ter muito 'groove' nas nossas interpretações, mais do que perfeição de execução, que acaba por ser uma espécie de histeria colectiva no seio da comunidade musical. E, inclusivamente pedimos ajuda a uma quantidade de amigos que consideramos serem alguns dos mais significativos músicos activos na cena Portuguesa, e não só, para enriquecer o trabalho. O tempo há-de dizer da sua justiça.

C. - Depois de uma carreira com já com 27 anos, consideram-se uns Dinossauros do Rock português?

S.C. - Penso que isso começa a ser um lugar comum. Se ser dinossauro é uma “qualidade” inerente ao facto de termos mais anos de actividade com a mesma formação que outras bandas, ainda que intermitente, pois sim. Se isso pode querer significar que estagnámos no tempo, pois considero que não. Além disso, quanto mais constato que a música desta década é uma decalcomania da dos 70, mais me convenço que nós éramos os que estávamos verdadeiramente adiantados ao nosso tempo.

C. - 27 anos a dar concertos equivale a muitos quilómetros de estrada percorridos. Devem ter, com certeza, várias histórias engraçadas para contar. Não querem deixar aqui no Combo uma ou duas para os fãs?...

S.C. - Julgo que por alturas de 1981, fomos tocar a Bragança, onde tradicionalmente se faziam concertos incríveis. Eu já tinha estado pela zona muitas vezes com bandas como Rocka, Psico ou Arte & Oficio. Creio que com os Trabalhadores era a primeira ou a segunda vez que ali estávamos. O concerto foi fantástico, com todo o tipo de acontecimentos hilariantes, e durou mais de duas horas, para o que tivemos que 'inventar' literalmente temas para poder continuar a tocar. Assim surgiu a ideia original de 'Febras de Sábadà noite'. Depois de uma grande mariscada como primeiro prato, oferecida por um ex-companheiro de tropa do Álvaro, alguns, o Botija dos PAs entre outros, ainda foram capazes de 'dar-lhe' às febras no fim da enorme comezaina que antecedeu a actuação. Por isso, no palco, improvisamos um funk e fui gritando uma receita de febras com batatas fritas ou algo pelo estilo.
No dia seguinte, uns rapazes de Vinhais, que tinham estado no concerto, cumpriram o prometido e vieram-nos buscar para nos levar à quinta da família, onde produziam bom vinho e bons chouriços. Foi aí que um avô de cabelo bem alvo, com uns vivíssimos olhos azuis, apesar da bem avançada idade, nos cantou as quadras do 'Roxinole': “u roxinole cuandu caunta, metu rabu na silbeira; u roxinole cuandu caunta, metu rabu nasilbeira; eu também metiò meu, numa menina sulteira, eu também metiò meu, numa menina sulteira”. Enquanto isto cantava segurava a mão da garota que ainda hoje partilha a vida comigo. Escusado será dizer, que os netos não cabiam no seu assombro e não paravam de se desculpar. A nós tudo isto nos pareceu tão genuíno e genial, que semanas mais tarde incluíamos a nossa versão no álbum NaBraza.


C. - Sendo já uma banda mítica em Portugal, têm a noção que influenciaram toda uma nova geração de músicos. Que conselhos dariam a um jovem músico em início de carreira?

S.C. - Trabalhar é o único que me ocorre. Trabalhar por algo em que se acredita. Porque isso sim, que é condição fundamental. Acreditar em si mesmos e naquilo que se produz. O resto vai acontecendo por si.

C. - Para finalizar aqui a entrevista, gostariam de deixar alguma mensagem para os fãs?

S.C. - Pois agradecer o apoio que nos dão, quando nos vão ver, quando compram os discos ou visitam o nosso blog (http://ibussom.blogspot.com/), a nossa página web (http://www.trabalhadoresdocomercio.org/) ou o 'myspace'.


Os trabalhadores são: Sérgio Castro – Guitarra e voz;
João Médicis – Guitarra e voz;
Álvaro Azevedo – Bateria;
Miguel Cerqueira – Baixo;
Jorge Filipe – Teclas;

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